Raccontare storie senza tempo riuscendo a incantare il pubblico è considerata una vera e propria arte, ma dietro l’immediatezza tipica del risultato artistico perfetto si nasconde-come spesso accade nel mondo dell’arte-un lavoro di ricerca creativa che dura anni, generalmente ignoto a chi ascolta queste storie. Dopo il successo delle precedenti tappe al Mudec di Milano, a Palazzo Barberini di Roma e a Palazzo Ducale di Genova, dal 2 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025alCentroCulturale Altinate San Gaetano di Padova arriva “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo”, la mostra che racconta al pubblico questo straordinario processo creativo.Promossa dalComune di Padova–Assessorato alla Cultura, prodotta da24 ORECultura-Gruppo 24 OREe a cura della Walt Disney Animation Research Library con la collaborazione di Federico Fiecconi, storico e critico del cartoon, l’esposizione racconta la storia dei Walt DisneyAnimation Studios, pionieri nell’arte dell’animazione, e i loro personaggi più celebri a grandi e bambini.Il loro innovativo approccio creativo allo storytelling ha creato alcuni dei film più belli e famosi del VentesimoSecolo, tra cui Biancaneve e i Sette Nani(1937),Pinocchio(1940)e Fantasia (1940). L’esposizione presenta preziose opere originali provenienti dalla collezione della Walt DisneyAnimation Research Library, tra cui Hercules(1997)eLa Sirenetta(1989),per arrivare fino al più recente film d’animazione Frozen 2– Il Segreto di Arendelle (2019),creato da una nuova generazione di artisti e cineasti tuttora profondamente ispirati all’eredità di Walt Disney.
“Ci sono poche parole davvero evocative, che tutti conoscono a livello globale, almeno nel mondo occidentale: Disney è senza dubbio una di queste. I suoi cartoni animati e poi i suoi film, nel corso dei decenni, hannocontribuito alla formazione di generazioni di bambine e bambini e il suo impatto è stato ed è tuttora enorme.Walt Disney ha inventato un modo di raccontare storie senza tempo, come le definiscono correttamente i curatoridi questa bellissima mostra, che è diventato esso stesso senza tempo, riuscendo ad adeguarsi ai mutamenti del tempo, dei gusti e della tecnica, senza perdere la propria identità. Basterebbe questo per rendere affascinante la sua storia. Questa mostra va oltre e svela il processo creativo, il dietro le quinte che rende possibile la creazionedi queste opere che sono entrate di diritto nella storia del cinema e dell’arte contemporanea. È un’opportunità straordinaria rivolta veramente a tutti: naturalmente ai bambini e alle famiglie e ai fan della Disney, ma anche a chi si occupa di arte e di cinema e a tutte le persone curiose che vogliono scoprire “come” sono nati i personaggi e le storie che ci accompagnano fin dagli anni della nostra infanzia. Ringrazio 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, la Walt Disney Animation Research Library e lo storico e critico del cartoon Federico Fiecconi per aver portato a Padova questo straordinario racconto che inserisce la nostra città nel ristretto elenco delle mostre imperdibili del prossimo autunno in Italia”, dichiara Andrea Colasio, Assessore alla cultura e al turismo del Comune di Padova.
Il tour espositivo “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo” rende omaggio ad un secolo di storia di DisneyAnimation–nel 2023 sono stati celebrati i 100 anni dei Walt DisneyStudios–e al suo importante patrimonio culturale che, ancora oggi, continua ad affascinare grandi e piccini e ad essere una fonte inestimabile di ispirazione per i creativi contemporanei.
La mostra è un’occasione unica per poter “entrare” negli archivi della Disney Animation–la riservatissimaAnimation Research Library non aperta al pubblico– e immergersi nelle storie attraverso opere originali come disegni dell’ideazione del personaggio, disegni d’animazione, layout e fondali dagli anni ’30 ai giorni nostri realizzati da firme storiche, tra le quali ad esempio: Les Clark, uno tra gli animatori di più lunga data di Disney che ha lavorato su celebri personaggi come Topolino e Cenerentola; Ollie Johnston e Frank Thomas–i leggendari”Frank and Ollie”– fra gli animatori chiave per Pinocchio; Ward Kimball che ha dato vita al Grillo Parlante di Pinocchio; Marc Davis noto per il suo lavoro su personaggi femminili come Aurora e Malefica in La Bella Addormentata nelBosco (1959)e molti altri. Il percorso espositivo racconta al visitatore i capolavori dei Walt Disney Animation Studios riconducendo le storie–che tutti noi siamo abituati a conoscere nella versione disneyana–alle antiche matricidi tradizione epica e letteraria: sono imiti, le leggende medievali e il folklore ,le favole e le fiabe che costituiscono da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo, un vero e proprio melting pot tra i diversi continenti. Queste sono anche le sezioni tematiche della mostra, in cui trovano collocazione le storie più famose da cui sono stati tratti i film Disney e vengono presentate in chiave narrativa attraverso l’esposizione degli storysketch, incentrati sull’esplorazione e talvolta sull’evoluzione dei personaggi, delle ambientazioni e delle trame.
Era l’estate del 1935 quando Walt Disney decise di intraprendere un lungo viaggio in Europaalla ricerca dinuovi stimoli e nuove idee. Affascinato dalle illustrazioni delle storie europee, tornò in America con 335 libriillustrati,fonte di decine di potenzialistorie a cui ispirarsi: molte opere dei fratelli Grimm, e quindici titoliitaliani, tra cui ancheun’edizione Salani diPinocchio. Un prezioso “bottino”che alimenterà parte della filmografia Disney.
Il grande sforzo innovativo degli artistiDisney fu–e lo è tutt’oggi–quello diportare queste storie al cinema utilizzando diversi strumenti artistici innovativi.La mostra racconta anche come“dalla valigia di Walt”al grande schermo, inoltre 100anni, le tecniche che si celano dietro il processo di preparazione dei film di animazione si siano evolute: dal disegno a mano–elemento fondativo del lavoro negli Studios–con l’utilizzo di diversi materiali come grafite, matite colorate e pastelli, carboncini, acquerelli, tempere, acrilici e collages su carta, fino alla computer grafica di oggi che realizza i processi di animazione e colorazione attraverso il digitale, rivitalizzando e attualizzando il valore universale delle favole. Un viaggio tecnologico che racconta il percorso dell’arte dell’animazione e l’impegno costante di Disney nello spingere i confini creativi e tecnici dell’industria verso modalità sempre più innovative.
L’animazione è un medium artistico che permette di rappresentare le diverse narrazioni con immediatezza. Sin dall’inizio, Walt Disney e il suo team creativo lavorarono su queste tematiche, dando aspetti e sentimenti umani agli animali e agli oggetti delle favole, alle fate e alle altre creature di fantasia delle fiabe e delle favole, con una tale naturalezza e verosimiglianza che rapidamente raggiunsero un successo planetario. Con uno studio molto dettagliato dei comportamenti umani e animali, gli artisti della Disney hannocreato negli anni dei personaggi universalmente noti comeTopolinoePaperino. Miti e leggende di dei e di eroi, favole di animali, racconti di cavalieri, streghe, maghi e principesse assumono le fattezze dei cartoni animati: da Robin Hood(1973)aLa Spada nella Roccia(1963)aI Tre Porcellini(1933), da Hercules a Pinocchio,Biancaneve e i Sette Nani,LaBella Addormentata nel Bosco,Cenerentola,La Sirenetta, fino a Frozen 2–Il Segreto di Arendelle.
Mentre il valore simbolico delle storie nei decenni è rimasto intatto, sonodi fattole tecniche di produzionea essersi evolute.La mostra racconta al pubblicocome nasce un capolavoro di animazione,il ‘dietro lequinte’ di alcuni dei più grandi film di tutti i tempi firmati Disney, entrando nel vivo dello studio e delprocesso artistico.Ci vogliono infatti mesi e anni di lavoro di un’intera équipe coordinata da uno o piùregistiper produrre un film d’animazione: unprocessocollettivocreativo lento, continuativo e molto meticoloso che,da un’idea iniziale, costruisce un intero film attraverso migliaia di immagini che via via prendono vita.In mostra il visitatore potrà ripercorrere l’elaborazione dell’intero processo creativoche si celadietro lequinte di unfilm d’animazioneDisney.Si inizia da un’idea, unconcepte si sviluppa unplot narrativo. Sicreano quindi ipersonaggi. Ogni singolo personaggio che animerà la storia viene ‘visualizzato’dagli artistiDisney e, ancor prima che il nostro eroe (o il cattivo, o l’aiutante) abbia il volto e le fattezze che siamo abituatia riconoscere nel film, se ne immaginano gli occhi, i capelli, gli abiti e le movenze più iconiche, ottenendo cosìfogli e fogli di bozzettipreparatori in cui lentamente il personaggio prende vita.Il lavoro del team viene supervisionato da un direttore artistico. Con lo stesso procedimento creativo e sotto la sua guida si definiscono le ambientazioni. Trasformando centinaia di migliaia di immagini una dopo l’altra in fotogrammi, si crea il film.La mostra presenta un allestimento molto scenografico, a partire da uno spettacolare libro animato che, in tanti classici lungometraggi, rappresenta l’inizio di ogni grande storia: da qui i visitatori attraversano i quattro spettacolari ambienti del percorso espositivo per arrivare fino alla “Frozen room”, una suggestiva sala che-attraverso suoni, cristalli, riflessi e luci–consente di immergersi nell’atmosfera del magico Regno di Arendelle.
L’esposizione al Centro Culturale Altinate San Gaetanosi arricchisce inoltre di uno speciale percorso interattivo pensato ad hoc per i più piccoli-dai 4 ai 10 anni-con numerose attività educational divertenti da scoprire lungo le sale espositive. In particolare i giovani visitatori e visitatrici saranno guidati nel corso della mostra dalle immagini delGrillo Parlante: attraverso alcune domande i bambini verranno invitati a guardare dentro un piccolo spioncino, per osservare da vicino i loro personaggi preferiti e scoprire qualche curiosità in più. Attraverso dei puzzle magnetici i bambini e le bambine potranno ricostruire personaggi e riordinare la sequenza delle scene dei capolavori Disney, proprio come dei veri registi, mentre nella magica foresta di Sherwood troveranno un luogo a loro completamente dedicato per disegnare, grazie ad uno speciale tavolo luminoso, i personaggi più amati, portando con sé un ricordo della loro avventura.Inoltre lungo tutto il percorso espositivo adulti e bambini potranno scattarsi una foto ricordo con i protagonisti più iconici delle storie della Disney Animation, o ancora, sentirsi principi e principesse per un giorno sedendosi sul trono del castello incantato de La Bella Addormentata nel Bosco. Per tutta la durata della mostra sono previste una serie di attività didattiche e iniziative collaterali per scoprire e approfondire i contenuti dell’esposizione: dalle visite guidate animate per le scuole e le famiglie con indovinelli e giochi, fino alle visite guidate tematiche per gli adulti dedicate in particolare alle diverse tecniche e alle principali ispirazioni che hanno dato vita ai film animati dellaDisney.L’esposizione è accompagnata dal catalogo “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo” curato da Federico Fiecconi ed edito da 24 ORE Cultura.
Inoltre per coinvolgere ulteriormente la città di Padova e valorizzare la creatività delle sue attività commerciali, 24 ORE Cultura presentaLa Magia Disney inVetrina. Vinci i biglietti per la mostra “Disney.L’arte di raccontare storie senza tempo”, uno speciale concorso con in palio biglietti gratuiti e una visita aporte chiuse per i commercianti che realizzeranno le più belle vetrine ispirate all’universo Disney.
Tutte le informazioni sul sito http://www.24orecultura.com/mostre/disney-concorso-esercenti/
INFORMAZIONI
Centro Culturale Altinate San Gaetano Via Altinate, 71, 35121 Padova
Infoline: 0494906227
http://www.altinatesangaetano.it
ticket24ore.it
email helpdesk@ticket24ore.it
Gruppi e scuole, emailufficiogruppi@ticket24ore.it
DATE
Dal2 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025
ORARI
Orari: da martedì a domenica, dalle 9:00 alle 19:30; lunedì dalle 14:30 alle 19:30. La biglietteria chiude un’ora prima
BIGLIETTI
Intero € 15,00 | Ridotto € 13,00 | Bambini € 6,00
APERTURE O CHIUSURE STRAORDINARIE
Giovedì 31 ottobre, dalle ore 9:00 alle 19:30Venerdì 1° novembre, dalle ore 9:00 alle 19:30Domenica 8 dicembre, dalle ore 9:00 alle 19:30Martedì 24 dicembre, dalle ore 9:00 alle 14:00Mercoledì 25 dicembre, dalle ore14:30 alle 19:30Giovedì 26 dicembre, dalle ore 9:00 alle 19:30Martedì 31 dicembre, dalle ore 9:00 alle 19:30Mercoledì 1° gennaio, dalle ore 14:00 alle 19:30Lunedì 6 gennaio, dalle ore 14:30 alle 19:30
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